灯光亮起,现场掌声雷动。数百名观众起身向演员挥手致谢,久久不愿离去。
一个眼角湿润的中年男人默立在剧场出口处,等待着将观众一一送出剧场。他是彭煜翔,这场演出的总导演,也是海南省歌舞团团长,国家一级编导。
这部曾在第四届全国少数民族文艺汇演中获得11项大奖的舞蹈诗作品《黎族故事》是他的最新力作,通过近半年的精心修改,即将送赴青岛代表海南参加第10届中国艺术节比赛,向文华大奖发起冲击。
艺术路上精益求精
见到彭煜翔时,已过中午12点半。刚刚从排练厅回来的他还没有吃饭。
省歌舞团办公室主任黄丽娜告诉记者,前一天晚上新版《黎族故事》首演后,彭煜翔在舞剧的音乐、视频等方面又做了微调,一直忙到凌晨5点,仅仅休息了两个小时。
尽管如此,彭煜翔仍是神采飞扬,谈到兴起时,或抚掌大笑,或起身舞蹈,丝毫不见疲态。
“这版《黎族故事》是我目前最满意的作品,没有明显的瑕疵。”身为海南省委、省政府直接联系重点专家,彭煜翔很谦逊,“可能是我的艺术认知还存在局限,毕竟艺术永无止境,只能精益求精。”
彭煜翔10岁起接触舞蹈,至今已整整40年。熟悉他的人都知道,他对舞蹈艺术醉心痴迷。
新版《黎族故事》首演前一次排练,见有演员懈怠,彭煜翔雷霆大发。有人劝慰,“又不是正式演出,走走过场就可以了。”他却一摆手,愤声道,“你们这样表演,我宁愿放弃这部舞剧!”
为了完美展示每个细节,彭煜翔一次又一次将演出所得的个人收益投入到舞美、道具中去。自1999年首次创作舞蹈诗《天涯行》便创下两年内连演600余场的辉煌纪录后,他又接连创作了《黄道婆》、《达达瑟》等家喻户晓的大型舞剧,并多次获奖。
然而,就在人们都以为彭煜翔已经赚得盆满钵满之时,他却还住在单位的职工宿舍里,甚至还没有一辆代步的车。
梦想的脚步永不停歇
酱油、陈醋、电磁炉,还有挂在书柜边上晾晒的毛巾和贴身衣物,彭煜翔小小的办公室,俨然成了他微型的家。
“从彭团身上,我确实感受到了什么叫‘执著’和‘忘我’。他忙起来就不吃不喝不睡,我们实在看不下去,就帮他煮碗面,‘强迫’他吃完,再‘强迫’他在沙发上躺一会儿。”黄丽娜说,每一台呈现给观众的舞剧,长不过几小时,却耗费了彭煜翔无数个不眠不休的日夜。或闭门创作,或下乡采风,他无一不是全情投入。
2011年5月,为创作《黎族故事》,彭煜翔带着几名编导前往黎母山采风。由于山路险峻,又下着小雨,他们的车在半路便因故障无法前行。随后,他们沿路拦车,在乘坐了沙斗车、拖拉机之后,又拎着鞋光脚走了五六里地才到达黎母山顶。当时,同行者都已疲累不堪,彭煜翔却激情满怀。“越靠近黎族山区,越觉得它神秘莫测、源远流长,一草一木都放射出独特的光彩。”
彭煜翔今年50岁,祖籍山西,1993年来到海南。他说“五十而知天命”,到了该稍作休息的时候了。但他仍有梦想,他要让省歌舞团在国人心中占有一席之地,将海南文化传播出去……(本报海口10月11日讯)