近日，海南出版社推出黎族画家王雄的油画专集，集中展示了画家多年来的创作成果。采访中，记者了解到，王雄正带着越来越多的黎族青年画家投身油画创作。

    入夜，海口海甸岛省民族美术家协会画室里，王雄拿起画笔，神情里透着一股沉郁的气息。从1986年开始决定将自己最深的情感投掷于画布的那一年起，这位年近半百的海南黎族画家，多数画作创作的时间都从深夜开始。

    王雄画室里搁满了镶着厚重木框的尺寸不一的油画作品。画面以身着民族传统服饰、姿态各异的黎族人物为主，画面上的黎族百姓或舂米，或打猎，或欢快起舞，身后绿水青山，胶林槟榔，黄瓦房与高低错落的黎族村寨相映成趣，粗犷的线条，浓郁的色块，海南的黎族风情从亚麻布中缓缓流溢而出，置身于多幅表现黎族原始部落民俗风情的大型油画作品中，让人有突然走进大画卷的感觉。

     画出沉甸甸的黎家历史

    王雄最擅长的是黎族人物画。他说从小在乐东黎族自治县的黎村长大，五指山脉给了他坚韧厚重的胸怀，在家乡的小河边奔跑玩耍，在节日里欢歌乐舞，从小到大，黎族苗族女性天然的禀赋早已深深地印刻在脑海里。

    长大后，在王雄的画笔下，黎族姑娘身着传统服装，宽额，高颧，厚唇，浓眉大眼，或盘绕发髻，或长发飘逸，眉目之间涌溢着一股灵动之气，能够从画布上传神地体现出来。在王雄成名作《黎女之歌》中，大幅面的作品将一组组黎家女子或劳动、或歌唱的场面表达得淋漓尽致。在这幅色彩厚重的画作里，黎家女子有的宛若待嫁的新娘安然静坐，有的两两成对酿酒舂米，有的席地而坐欢快织锦，而也有的三五成群提陶舀水，姐妹嬉笑，共舞放歌……一幅作品，将黎家生活中的无数个精致的画面有效融合在了一起，质朴而浑厚的生命力得到了凸显。

    “它花费了3个月才得以完成，在以色彩浓艳为主打的油画题材中，这幅油画却采用了暗哑深沉的油画色调，我要通过这种古老的颜色来表达沉甸甸的黎族历史。”王雄说。

    厚重的欧洲油画色块、中国画的优美线条，一并神奇地融进了画板，形成了王雄油画特有的语言表达。

     油画之路上艰难行走

    如果一幅油画不能传递出一个民族的历史，那么这幅油画就等于没有灵魂。让黎族题材油画罩有一种特殊的“神采”，是王雄成名前苦苦追寻的目标。

    13年前，在通什巿(今五指山市)南圣河畔的一条小街边，人们时常会看见一位披肩发、国字脸、留着浓密胡子的大个子，忘情地在画布上涂抹颜料。路过的人，有的说那是一位油画艺术家，也有的说是怪人，这位行为怪异的人便是王雄。

    “那时之所以要在街边画画，并不是想出风头，而是实在找不到作画的地方。”王雄说。2000年时，他曾是一家小店铺的老板，但对绘画痴迷，对生意实在不感兴趣，不久便因经营不善关门大吉。王雄把店铺转让后，自己转而给新店主打工。店里空间太小，他只能在店外做画。

    那一年也是他的创作高峰，一年内画了50多幅油画，堆满了小店的角落。独特自我风格逐渐得以形成。

    此后，为了能得到更多的指点，王雄曾变卖家当凑足路费到广州美术学院请教名师，后来又一头扎到海口寻师问教。2001年，王雄来到海口，口袋里仅有25块钱，租房只能是天方夜谭，无处栖身的他来到府城高登街后的一处烂尾楼，跟流浪汉住在了一起。创作有时候令人疲惫，困顿的时候实在没办法，王雄就捡烟头来提神，抬头望见深夜陪伴自己的只有辰星，想着想着反倒乐观起来，“烂尾楼虽然条件差，但楼前空地也很宽敞，正好可以无拘束地画画。”他总是记得，手头如果有一点点钱，必是用去买了颜料，而吃饭，三餐并一餐，反而很不在乎。“要成功地绘画，没有人会不经历困苦，条件越恶劣，越会有好作品。我很穷，但我感到自己精神很富有。”王雄说。

    对于王雄和他的作品，广州美术学院教授沈军评价说，“我看到了一个在顽强拼搏着的年轻人，一个在艺术实践道路上艰难行走的年轻人。他的油画没有丝毫玩弄油画技巧的痕迹，也不追求画面过于完美，他是在倾诉，抒发真情，茂密浓重的原始森林，热带树林中特有的草香虫鸣，让人似乎在他的风景画里依稀闻到了、听到了，还有远古神秘色彩的黎家民俗、图腾式的纹样，勾起人们对黎家同胞悠久文化的尊崇。”

    海南日报记者在采访中发现，因为绘画艺术条件的匮乏，海南的黎族画家大多都经历过困境，为了能在严峻的现实生活中坚持油画创作，他们也有迎合市场需求的卖出一些作品，但卖画收入的大部分又被他们投入到创作与活动中去。

     日益壮大的黎族画家群

    经历了十几年的艰难摸索后，2002年，王雄油画《黎女之歌》获“新世纪海南美术作品展”银奖，并发表在全国美术界旗舰刊物《美术》上，他终于得到美术界的认可。此后，其作品多次在国家级画展展出并获殊荣，他成为上世纪80年代海南黎族画家陈桂花之后，又一位在绘画创作领域走向全国的黎族画家。

    继《黎女之歌》后，《化石》、《远古的回音》、《椿舞秋实》、《黎家少女》等作品也广受好评。王雄的艰辛创作，使海南少数民族画坛出现了新的转机，越来越多的少数民族画家的创作热潮被激发，并有了空前的高涨。

    年轻黎族画家们集体接触展览，参评奖项，这在解放以来半个多世纪的历史中未曾有过。而近十年却呈现出了繁荣。已故的海南黎族诗人黄学魁曾评价黎家油画：“不拘泥于油画的基本技巧，不追求画面的完美与真实。但又不让人感觉到存在稚嫩的表达。充满力量和积极生活的人物表情，观后令人如饮美酒。不去苛求透视的真实，反而恰到好处地符合了黎族传统民间美术创作的规律，同时也恰如其分地符合具有丰富的口传歌谣、神话传说的黎族人对美术的理解。”

    据了解，目前的海南黎族画家有80多人。黎族画家们的作品也正随时代的变化而不断拓宽，如陈穿云的《守望》、蒲咏新的《看海听涛》、符迅明的《震后搜救》、“90后”画家张丽丽的《金色的光》、董伟的《亚龙湾的白伞》、刘慧冬的《波浪》……

    王雄说，今年他将继续在三亚、海口两地举办个人油画作品展，但还有一项正在筹划中的更重要的活动，就是要带着海南民族美术家协会里的青年画家们，共同举办一场民族风情油画展览。

      心似琉璃，执着追梦，黎族画家们又开始了一场鸿雁的远行。

艺术家档案

    王雄

  黎族，黎族名德旺·帕埃，1964年出生，海南省乐东黎族自治县保定村人，油画家。1999年油画《黎女之歌》获“新世纪海南美术作品展”银奖，油画《黎山乐》参加“2003年‘鱼水情’全国首届双拥书画艺术展”，油画《椿舞秋实》曾入选“全国第二届少数民族美术作品展”并获优秀奖， 2012年油画《罗佛少女》获得欧亚艺术盛典-巴黎秋季艺术沙龙中国海南展优秀奖。现为中国民族画院画家，海南省民族美术家协会主席，海南省油画学会副主席。(海南日报记者 杜颖 见习记者 金昌波)