10月29、30日，由上海话剧艺术中心制作的话剧全本《红楼梦》将在海口湾演艺中心上演，以六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐中徐徐展开，让观众站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片幻境中领略极致的当代中式美学。
经典重构，梦境与现实交织的心灵诗篇
作为古典文学巅峰之作的《红楼梦》是一部拥有73万字、120回的鸿篇巨制，如何用6小时将其呈现，上话版全本《红楼梦》给出了这样的答卷。全剧由上部《风月繁华》和下部《食尽鸟归》组成，打破原著时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，但也有全新的解读和表述。话剧《红楼梦》更探讨精神内核，打开《红楼梦》的心灵世界，将生活表象与心理真实互为映照，展现众生相心灵图谱。
传统与现代的碰撞融合，白与红的国风盛宴
应了原著中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，整个舞台以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些巧妙的设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等。撷取“落红”的意向，在原本单调的白色地面，撒了一片红色，且“红”在剧情发展的过程中还不断地洒落，随着剧情需要，演员会带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，延伸到各个角落里面去。这样的布置不仅与黛玉的内心和她的《葬花吟》有了联系，也投射了《红楼梦》中女性命运的主题。舞美设计刘杏林说：“这样写意的舞台看似没有那么丰富的东西，却又什么都有，给观众留有了想象的余地，在演的过程中让观众走进戏剧中的世界。”
服装灯光极致考究 匠心打磨的舞台精品
全剧服装设计以“无垢”为创作基调，源起贾宝玉心中至真至善的荣宁二府是“无垢”的，也是他所期冀永远不被世俗所侵蚀的纯净之地和理想国。所有人物服饰采用白色系，用茶白、月白、牙白、缟色打底，并根据人物身份、性格、命运走向辅以刺绣工艺，加入朱砂、绛红、黛色、鸦青等色；大量使用中国传统面料如丝绸、苎麻等，在古典服饰基础上加现代简约剪裁，构建话剧《红楼梦》独特的美学世界观。20多个演员，60多个角色，一个演员身上就有5、6次换/变装，该剧动用了上话有史以来最大的服化团队，只为让观众浸入这梦幻又震撼的红楼一梦。在白色的舞台布景中，全剧运用了唯美的灯光语言，营造出如梦如幻的场面，细腻准确地烘托场景和演员的表演，又不露痕迹，带给观众一种内在感受的呼应，从而传达戏剧的内涵和情绪。为了突出古典美和中式美的表达，话剧《红楼梦》在形体上还结合了现代舞和传统戏曲，呈现给观众具有冲击力的舞台语言，让观众看到以前没有经历过的一种表演方式。
话剧全本《红楼梦》充满着诗意和韵味，是当代审美和解读。它是梦，更是现实，就像是在清风搭建的舞台上演出的有关现实的梦；它很轻，轻得就像是雾气，朦朦胧胧，亦幻亦真；它很重，重得就像是命运，起起伏伏，亦昏亦沉。话剧基于原著，以当代人视角来所思、所想，并以此作为与当代观众之间的沟通。观众可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭，在情感里与现实观照，去共鸣、去思考。10月29、30日，在海口湾演艺中心，与蕴含中华传统东方哲学的舞台大作、古典与时尚并存的舞美奇观——话剧全本《红楼梦》一起入梦。
